Crítica a la fotografía: "Otros tiempos".
Dentro del género de fotografía de calle o urbana, voy a realizar una crítica fotográfica sobre esta fotografía que hice en su día en Córdoba, y que ha sido la primera fotografía que he presentado a la IX Liga Andaluza de Fotografía.
En el ámbito de la fotografía de calle y de interiores, capturar la interacción entre el espectador y la obra de arte es un subgénero clásico, pero no por ello exento de desafíos. Comienzo esta crítica que invita a reflexionar sobre la observación y el contraste temporal.
Introducción.
La primera impresión de esta fotografía es la de un contraste deliberado. Existe una tensión visual entre la estética monocromática de la obra colgada en la pared, donde aparecen una mujeres con velo islámico. Y la transitoriedad del sujeto en primer plano también de rasgos islámicos, que viste una ropa actual, acorde a la época que vivimos.
Aspectos técnicos.
Exposición: La imagen está correctamente expuesta a pesar del evidente contraste de elementos; hormigon, fotografía, persona. Todos ellos recibiendo una luz cenital. Las sombras de la parte derecha aportan profundidad y otorgan protagonismo a la persona.
Enfoque y nitidez: El plano de enfoque está situado en la fotografía monocromática que hay en la pared. La persona de primer plano muestra un ligero desenfoque proporcionado por la baja velocidad de obturación utilizada. Buscada ese efecto para acentuar el contraste entre la quietud de las personas de la foto y la chica joven, diferencia entre una sociedad conservadora y de poco futuro, a una juventud que quiere progresar y conseguir sus objetivos en la vida.
Iluminación: la iluminación de la escena es artificial, cenital y suave. La luz que incide sobre el hormigón, resalta la textura de este y aporta el protagonismo a las líneas de la escena que añaden direccionalidad a la lectura de la imagen.
Balance de blancos: Fijado en 3300 K para conseguir unos tonos neutros, ligeramente fríos o de poca intensidad. Un balance coherente con el entorno urbano de estética contemporánea.
Revelado/Edición: El revelado está realizado con el programa Adobe Lightroom Classic, careciendo esta fotografía de procesión de edición en herramienta externa a este programa.
Aspectos compositivos y estéticos
Composición: La escena se apoya en el equilibrio de masas. A la izquierda, el peso visual recae sobre la fotografía colgada de la pared; a la derecha, el peso propio de la presencia humana. Las líneas del hormigón y de la unión de la pared y suelo, crean una fuga que guía la mirada del espectador.
Encuadre/Plano: Se trata de un plano medio-general. Existe aire suficiente para que los elementos principales respiren sin que se puedan apreciar ahogados por la mirada, aportando el suficiente contexto a la escena. El reparto de espacios es correcto y se genera una tensión que funciona.
Color: Existe una paleta de colores desaturados y terrosos. Entre el blanco y negro de la foto y el beige del abrigo de la persona, existe una jerarquía visual clara. El azul de la mascarilla que lleva la persona actúa como un "puntum" temporal haciendo referencia a una época específica.
Fondo: El fondo de hormigón minimiza las distracciones y refuerza la sobriedad del tema.
Aspectos conceptuales y emocionales.
Tema y propósito: La foto trata sobre la intertextualidad, en ella, se crea un puente entre dos realidades: el pasado/tradición representado en el cuadro y la modernidad/actualidad, que se representa mediante la persona del primer plano.
Emociones: Transmite misterio y alienación. Hay una desconexión palpable, existen polos opuestos como son la tradicionalidad y el progreso, este contraste se palpa en un centro de arte con una obra fotográfica la cual, lanza un potente mensaje.
Originalidad: Es un tema recurrente el hecho de fotografiar personas en museos bien andando o "mirando cuadros", pero hay un interés superior si se consigue leer, o interpretar, el mensaje que propone el autor.
Conclusión.
Esta obra fotográfica cumple su propósito de documentar un momento efímero dentro de un espacio cultural. También consigue de cara al espectador, poner los ingredientes necesarios en la escena para que este pueda construir una historia sobre la escena. Todo esto bajo una ejecución técnica bien definida en unas condiciones de luz complicadas.
